第七百六十二章 竞争对手(1 / 2)

一百五十件瓷器里,最晚到明代,包括明五彩瓷器,洪武云龙纹梅瓶,永乐青花“内府”铭梅瓶,永乐青花海水龙纹扁壶,正德黄地青花折枝花卉纹盘等。

还有一个让周至眼馋的好东西——明钧窑紫红釉盆。

元代藏品中,包括青花龙牡丹卷草纹双耳罐,青花牡丹卷草纹梅瓶,青花莲池鸳鸯纹碗,其中最厉害的一件,是打开任何一本讲青花的书籍,必然配有高清照片的——青花鱼藻纹大罐。

然而这些东西,都不是安宅英一最重要的藏品,他的最精美的收藏,却和周至的一样,是宋瓷。

其中有北宋汝窑青瓷水仙盆,磁州窑黑釉刻花牡丹纹梅瓶,定窑白釉刻花牡丹纹瓶,南宋官窑八方瓶,龙泉窑青瓷长颈瓶,越窑青瓷刻花卷草纹花口盘,哥窑贯耳瓶,耀州窑都噜瓶等。

五代和唐的文物,则有仕女俑,唐三彩,南北朝鸡首龙柄执壶,最重要的一个是黑釉白斑罐,美得不可方物。

所有的这些文物,都被岛国定级为“重要文化财富”,其中最重要两件,被直接定为了“国宝”。

一件是宋代建安吉水的吉州窑油滴天目盏,另一件是元代龙泉窑的点彩飞青瓷玉壶春瓶。

油滴天目盏,是建窑的一个品种,建窑瓷器是红陶胎体,外施厚釉,烧成后釉料中的铁离子会形成各种璀璨夺目的晶花,最着名的当然是岛国收藏的另一个国宝“曜变天目碗”。

这个和当时斗茶的习俗有关,这个习俗一直在岛国流传,最终演变成了抹茶。

安宅英一的油滴天目盏虽然比曜变天目碗地位稍低一些,但是一样被列入了“国宝”序列。

另一件“飞青”玉壶春瓶,和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐颇有异曲同工之妙。

所谓的“飞青”,就是龙泉窑青瓷的底子上,有一些花瓣一样的“赤斑”,在国内叫做“点彩”工艺,在早期青瓷上就多有出现,宋代时期短暂消失,到了元代,又开始以自由活泼的表现形式出现。

重新出现后的飞青瓷点彩,相比以前的那些,釉色更莹润,点彩更加清晰灵动,具备一种自然的飞花美感。



安宅英一说收藏的这件,就是元代飞青瓷点彩工艺中的“神品”。

除了这两件国宝,周至还从安宅英一的藏品中挑出了一件,也是吉州窑的,不过叫做“木叶盏”,周至以为这个特殊的瓷碗,同样应该列入“国宝”序列。

吉州窑中最为藏家最熟悉,便是这种神奇的工艺。

匠人在施釉之后,会取一叶树叶,将之贴在茶盏之上。

入窑之后,叶子会在经过高温时灰飞烟灭,然而在消失的过程中,釉面和叶脉发生神奇的化学反应,晶体会沿着碗面上的“异物”率先结晶,从而将碗面上的叶子被永久地“复刻”下来。

如同大自然中另一种神奇的宝石欧珀那样,一片飘零的落叶,置于火与泥之中,最后化成不可磨灭的彩虹窑变纹样。

生灭之间在那个时代留下的禅宗记忆,自然变成后来大家趋之若鹜的追求。

但是这个过程本身不见得是完美的,早期流传的木叶盏,脉络多含湖不清,或者品相不完整。

而安宅英一的这件木叶盏,叶子非常完整,叶柄和主筋均呈青黄的暖色调,筋脉分明,在黑底的碗内变幻角度欣赏,叶子会由黄色幻化呈现出有层次感的青蓝色调中,这道冷暖的变化,被称作“虹彩”,这个盏,也因此被业内称为“木叶盏之王”。

当周至合上安宅英一中国藏品的高清画册,不由得叹气:“太让人羡慕了。但是王处长,我有个问题啊……”

“什么问题?”

“这个安宅英一,他喜欢的是瓷器收藏,现在为什么突然对书法字帖感兴趣了呢?”

“这个问题我们一开始也觉得奇怪,后来才知道他是受了另一位岛国收藏家,坂本五郎的拜托。”

周至皱起了眉毛:“这位又是谁?”

“他们既是朋友,又是对手。”王主任说道:“安宅英一的那个元青花鱼藻纹大罐,就是当年从坂本五郎手里购入的。”

“后来在拍卖会上,两人又争夺那个北宋汝窑青瓷水仙盆,最终坂本五郎倾尽全力也没能竞争过身为商社社长,实力雄厚的安宅英一,这件事儿,成了坂本五郎的终身遗憾。”

“坂本五郎是中国文物专家,他的收藏门类远比安宅英一广泛,对书法的兴趣很大。”王主任说道:“因为安思远也想要这两本法帖,坂本五郎可能认为自己的实力不够与安思远竞争,所以就委托了安宅英一出面。”

“看来这个安思远,也不是善茬啊……”